CONTINÚA CON SU ESPECTACULAR ÉXITO GLOBAL EN ESPAÑA, CUARTO PAÍS DEL MUNDO EN ALOJAR ESTA IMPRESIONANTE EXPERIENCIA INTERACTIVA
Desde el 10 de mayo hasta el 15 de septiembre de 2019
Entradas ya a la venta
Una experiencia sonora ofrecida por Sennheiser
www.pinkfloydexhibition.es | #TheirMortalRemains
España es el cuarto país elegido para alojar The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains, retrospectiva aclamada por la crítica en torno a la figura de Pink Floyd, su música y su impacto en el arte y la cultura de nuestro tiempo. Tras el enorme éxito de su debut en el Victoria and Albert Museum de Londres en 2017, que recibió a más de 400.000 visitantes, la exposición se traslada a Madrid, donde abrirá sus puertas el próximo 10 de mayo 2019 en el Espacio 5.1 de IFEMA, gestionado por Sold Out. El Espacio 5.1, que ya ha acogido con gran éxito otras muestras como ‘Harry Potter: The Exhibition’ y ‘Banksy: Genius or Vandal?’, es el lugar perfecto para experimentar este viaje inmersivo a través del universo de Pink Floyd, que incluye propuestas audiovisuales con la tecnología más avanzada, objetos, paisajes surrealistas e hitos culturales de nuestra historia reciente que evolucionan a lo largo de la exposición. Las entradas ya están a la venta en la web www.pinkfloydexhibition.es y a través de StubHub (www.stubhub.es). The Pink Floyd Exhibition es un espectáculo global de Michael Cohl, de Concert Productions International. En Madrid, la exposición está producida en asociación con DG Entertainment y Sold Out.
The Pink Floyd Exhibition es una colaboración entre los miembros de Pink Floyd y su comisario Aubrey ‘Po’ Powell. Desarrollada bajo la minuciosa supervisión de Nick Mason, que ejerce de consultor de exposiciones para Pink Floyd, la muestra incluye más de 350 objetos recopilados a lo largo de la extraordinaria trayectoria de esta formación. Se trata de un viaje audiovisual a través de las más de cinco décadas de trayectoria de uno de los grupos más icónicos de todos los tiempos y de una excepcional revisión del personalísimo mundo de Pink Floyd, planteada en colaboración con Stufish, líderes en arquitectura de entretenimiento e históricos diseñadores de escenario de la banda británica.
Cada capítulo de la historia de Pink Floyd está representado por objetos y artefactos, muchos de los cuales se exhiben por primera vez en esta exposición, y acerca al público letras de canciones escritas a mano, instrumentos musicales, cartas, diseños originales y elementos escénicos. Algunos de los artículos expuestos permanecieron en almacenes, estudios de grabación y en las colecciones privadas de los miembros del grupo durante años antes de ser redescubiertos para esta exposición.
El público se sumerge en el universo de Pink Floyd desde el mismo momento en el que entra a The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains desde donde es transportado a los psicodélicos comienzos de la banda en 1967, con ejemplos gráficos de sus atmosféricas proyecciones, elaboradas con aceites y luces, así como el equipamiento utilizado por el diseñador de iluminación el grupo durante la década de los 60, Peter Wynne Willson. La exposición se estructura como un recorrido cronológico por la trayectoria de Pink Floyd, conectando música, arte, diseño, tecnología de sonido y actuaciones en directo de la mano de discos tan referenciales como The Dark Side Of The Moon, Wish You Were Here, Animals, The Wall y The Division Bell.
La muestra también celebra el arte y la tecnología. Sin ir más lejos, expone una pintura original de Syd Barrett, que estudió arte en Londres y en Cambridge, su ciudad natal, antes de convertirse en músico a tiempo completo. También se puede contemplar el Azimuth Co-Ordinator, el dispositivo personalizado que utilizaba Richard Wright para balancear el sonido en directo del grupo, a través de un joystick, en cada concierto que ofrecía. Este innovador artefacto jugó un papel fundamental en las teatrales actuaciones en vivo de Pink Floyd de finales de los 60, en lugares como el Royal Festival Hall o el Royal Albert Hall de Londres, además de participar en la grabación del collage de los relojes de ‘Time’, tema extraído del álbum The Dark Side of the Moon.
El recorrido durante los años 70 nos muestra a Pink Floyd abrazando el despuntar de las nuevas tecnologías aplicadas a la ingeniería de sonido y utilizando todos los recursos a su disposición en el Abbey Road Studio de EMI, con discos como Meddle, The Dark Side Of The Moon y Wish You Were Here. Se exponen muchos de los instrumentos empleados durante estos años, incluyendo el juego de batería ‘Hokusai Wave’ de Nick Mason, de 1975, y una selección de las famosas guitarras que utilizó David Gilmour a lo largo de toda su carrera, como la Fender Custom Telecaster con la que grabó Animals. También tienen cabida las bandas sonoras de Pink Floyd para las películas de arte y ensayo More, La Vallée y Zabriskie Point, proyectos musicales desarrollados en paralelo a los álbumes de estudio.
El mundialmente famoso diseño de la cubierta de The Dark Side Of The Moon, de 1973, fue obra de Hipgnosis, el estudio de diseño fundado por el co-comisario de la exposición Aubrey ‘Po’ Powell y Storm Thorgerson, ya fallecido. El trabajo de Hipgnosis atraviesa toda la muestra, junto con otros elementos artísticos y diseños de escenario creados para Pink Floyd por distintos colaboradores, entre los que se encuentran Gerald Scarfe –cuyo primer dibujo para la banda forma parte del cómic utilizado como programa en 1974, también incluido en la exposición– y Mark Fisher, ya fallecido.
Todos estos objetos dibujan la progresión de Pink Floyd como banda eminentemente volcada hacia la construcción de directos espectaculares, pero también los amplios aspectos sociales, culturales y políticos que discurrieron en paralelo a su trayectoria musical. Entre las numerosas piezas de diseño que se exponen destaca la imaginería creada en torno a la Central Eléctrica de Battersea, del arquitecto Giles Gilbert Scott, la construcción industrial londinense inmortalizada por la interpretación de Roger Waters en la portada del álbum de Pink Floyd de 1977, Animals.
Ya en 1979, Roger Waters concibió The Wall, un personal trabajo en el que exploraba la alienación de la infancia, la Segunda Guerra Mundial y la pérdida de su padre a través de los ritos de iniciación de una estrella del rock. El sorprendente diseño del álbum y su grotesco elenco de personajes, entre ellos el mítico profesor que blandía su vara de castigo, son obra del dibujante e ilustrador Gerald Scarfe.
Estos personajes fueron reimaginados por Mark Fisher como enormes inflables para el subsiguiente espectáculo en directo de The Wall, algunos de los cuales han sido recreados por Stufish en la actualidad y forman parte de la exposición. También se podrá ver la vara que utilizaba el director de la Cambridge and County High School for Boys para azotar a sus pupilos, entre los que estaban Roger Waters, Syd Barrett y Storm Thorgerson –que sería su estrecho colaborador en el futuro–, así como un libro de castigos que detallaba las fechas y los motivos de las palizas propinadas en el colegio, elementos que sirvieron de fuente de inspiración para el personaje del profesor.
El nivel y la ambición de la imaginería y los espectáculos en directo de Pink Floyd continuó en los 80 y los 90 con las giras mundiales de los álbumes A Momentary Lapse Of Reason y The Division Bell. La exposición rinde tributo a estos logros con una reconstrucción especial del traje de bombillas que vestía un modelo en la fotografía de portada del disco Delicate Sound Of Thunder, de 1988, que fue tomada cerca de Madrid, y las gigantescas ‘cabezas parlantes’ concebidas por Storm Thorgerson para la portada del álbum de 1994 The Division Bell.
El discurrir de la exhibición, planteada en orden cronológico, está realzado en todo momento por la música y las palabras de los componentes presentes y pasados de Pink Floyd: Syd Barrett, Roger Waters, Richard Wright, Nick Mason y David Gilmour, hablando sobre sus experiencias y su investigación musical a través del sistema intuitivo Audio guide, de la compañía experta en sonido Sennheiser. El viaje culmina en la Zona de Performance, en la que el público se adentra en un espacio audiovisual inmersivo que recrea los grandes clásicos de Pink Floyd, así como la última actuación de David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright y Nick Mason en el Live 8, con una remezcla especial de ‘Comfortably Numb’que utiliza la innovadora tecnología de sonido AMBEO 3D de Sennheiser.
DATOS DE INTERÉS:
- Entradas ya a la venta en StubHub (www.stubhub.es)
- Precios: 9,90 euros – 19,90 euros (más comisiones aplicables), audioguía incluida
- Horarios: de martes a domingo, de 11 a 22 horas.
- Hora máxima de entrada: 20.30 horas
- Del 10 de mayo al 15 de septiembre, ambos inclusive
- Lugar: Espacio 5.1 de IFEMA. Feria de Madrid, Avenida del Partenón, nº 5, 28042 Madrid.
- Página web: www.pinkfloydexhibition.es
Podéis descargar Imágenes en alta pinchando aquí.
Sobre The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains
Una producción de Michael Cohl, de Concert Productions International, creada originalmente para el Victoria and Albert Museum de Londres, que cuenta con DG Entertainment y Sold Out como socios para España. El proyecto está liderado por el director creativo de Pink Floyd Aubrey ‘Po’ Powell, del estudio de diseño Hipgnosis, y Paula Webb Stainton, que ha trabajado estrechamente con miembros de la banda, entre ellos Nick Mason, batería y consultor de exposiciones de Pink Floyd. Además, V&A’s Victoria Broackes ha realizado labores de comisariado adicionales.
Sobre Sennheiser
El especialista en audio Sennheiser es uno de los principales fabricantes de auriculares, micrófonos y sistemas de audio sin cables del mundo. Con base en Wedemark, Alemania, Sennheiser realiza instalaciones para producciones y está activo en más de 50 países. En 2016, esta empresa familiar lanzó AMBEO 3D Audio que garantiza la excelencia en la captación y la reproducción de audio inmersivo, así como una experiencia de escucha completamente nueva. sennheiser.com| Facebook: Sennheiser | Twitter: sennheiser_uk | Instagram: Sennheiser
Sobre Concert Productions International
Concert Productions International, compañía liderada por Michael Cohl, es una productora y promotora de eventos en vivo de servicio completo. S2BN está especializada en el desarrollo de exposiciones itinerantes de gran calibre, tours únicos de música en directo, atracciones de entretenimiento familiar y teatro en vivo. Recientemente, ha producido Bat Out of Hell: The Musical, que ha cosechado un gran éxito en su gira internacional tras su debut en el West End londinense a principios de 2018. En la actualidad, la compañía está ultimando la nueva generación del espectáculo Transformers Live, que debutará en China a lo largo del presente año 2019. Otras producciones recientes de S2BN son: Una velada con Oprah Winfrey, David Gilmour’s Rattle That Lock North American Tour, Barbra Streisand’s North American Tour, Una velada con Al Pacino y Jurassic World: The Exhibition.
Sobre Hipgnosis
En 1967, sus amigos de Pink Floyd propusieron a Aubrey ‘Po’ Powell y Storm Thorgerson que diseñasen la carátula de su segundo álbum, A Saucerful of Secrets. Esta colaboración trajo consigo una serie de trabajos con otras bandas, incluyendo a Free y T-Rex. El nombre Hipgnosis nació de un encuentro casual con el marco de una puerta. Powell y Thorgerson estaban buscando un nombre para su estudio de diseño en ciernes. En aquel momento compartían piso con Syd Barrett, que casualmente había garabateado la palabra Hipgnosis en el marco de la puerta. Durante los quince años siguientes a aquella primera colaboración, Hipgnosis aumentó su prominencia internacional. Su afamado diseño de 1973 para la portada de The Dark Side of the Moon allanó el camino para que otras bandas se adentrasen en el mundo surrealista del diseño fotográfico de Po y Storm, lo que tuvo como resultado numerosos diseños para Led Zeppelin, Paul McCartney y Black Sabbath, entre otros artistas y bandas de renombre.
Sobre Paula Webb Stainton
Paula Webb Stainton es organizadora profesional de eventos y exposiciones internacionales de alto nivel. Los clientes de su compañía, Roebuck Webb Ltd, incluyen a McLaren Formula 1, Ralph Lauren y, por supuesto, Pink Floyd. Nacida en Dublín, los más de treinta años de carrera de Paula empezaron como directora de cuentas y productora en agencias de publicidad en Irlanda, Londres y Nueva York, antes de que comenzase a gestionar Ten Tenths, la compañía de accesorios de vehículos de acción de Nick Mason, batería de Pink Floyd, y a organizar las giras del grupo a mediados de los años 80. The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains, que Paula comisaría junto a Aubrey ‘Po’ Powell, es su segunda exposición para la banda. En 2003, comisarió junto a Storm Thorgerson Pink Floyd ‘Interstellar’ Exhibition en la Ciudad de la Música de París, que se convirtió en el evento más exitoso de dicha institución hasta la fecha.
Sobre Stufish
Fundada por legendario Mark Fisher, ya fallecido, Stufish cuenta con un importante y premiado portfolio internacional, que incluye producciones teatrales y musicales, giras de conciertos y proyectos de arquitectura de entretenimiento, tanto temporales como permanentes. Algunos ejemplos del elevado nivel de las giras diseñadas por Stufish son: Farewell Yellow Brick Road Tour, de Elton John; No Filter Tour, de los Rolling Stones; On The Run II Tour, de Beyoncé and Jay Z; y Experience + Innocence 2018, de U2, así como espectáculos de Madonna, Lady Gaga y Robbie Williams, entre otros importantes artistas. Entre sus trabajos de diseño de exposiciones destaca The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains, la aclamada muestra musical producida para el Victoria and Albert Museum de Londres, la más visitada de toda la historia. El Han Show Theatre y el Dai Show Theatre, ambos en China, son claros ejemplos de sus multipremiados espacios permanentes diseñados a medida. Stufish ha liderado importantes proyectos en Emiratos Árabes, como las ceremonias de apertura y la clausura de la Copa del Mundo de la FIFA 2009, celebrada en Abu Dhabi, donde también ha diseñado el UAE 4th Anniversary Show, en 2012, el Qasr Al Hosn, Story of a Fort, en 2013, y la Qasr al Hosn Master Planning Competition, en 2015. La compañía también está tras las ceremonias de apertura y de clausura de los Juegos Olímpicos de Pekín de 2008 y de los Juegos Asiáticos de 2010, la ceremonia de apertura del 5º AIMAG, en Ashgabat, Turkmenistan, en 2017, y múltiples sets para espectáculos televisivos, de los que los MTV Video Music Awards (2017) y los británicos National Television Awards (2018) son ejemplos recientes.
Sobre Sold Out
Sold Out organiza The Pink Floyd Exhibition en Madrid. Desde su creación en 1995, Sold Out ha dirigido su actividad hacia la producción, promoción y organización de todo tipo de eventos de entretenimiento en vivo, tanto para promotores y empresas como para público en general, creando experiencias únicas a lo largo de todos estos años. En los últimos 20 años, Sold Out ha organizado algunos de los proyectos de entretenimiento más importantes que se han realizado en nuestro país, desde conciertos a teatro, pasando por exposiciones, festivales y eventos corporativos. Sold Out trabaja habitualmente en el extranjero organizando giras y espectáculos internacionales. En 2017, Sold Out presentó en España las exposiciones David Bowie Is, Björk Digital, el debut internacional Game of Thrones®: The Touring Exhibition o Harry Potter™: The Exhibition, convirtiéndose esta última en una de las exposiciones más visitadas en España con más de 460.000 visitantes. En 2018, Sold Out ha estrenado, también en ESPACIO 5.1, Jurassic World: The Exhibition y Banksy, Genius or Vandal? Más información en www.soldout.es
Sobre DG Entertainment
DG Entertainment es una compañía pionera en la producción de espectáculos en Sudamérica. Con más de 30 años de experiencia, ha sido responsable del desarrollo de la industria musical en Latinoamérica, haciendo posible la llegada a la región de artistas como The Rolling Stones, David Bowie, Guns n’ Roses, AC/DC, Madonna, Eric Clapton, Metallica, The Ramones, Paul Mc Cartney, Prince, U2, Björk, PJ Harvey, Nick Cave, The Police y Lou Reed. En Europa, DG Entertainment ha desarrollado también un importante recorrido en la producción de espectáculos musicales y teatrales. Pasión por la música, profesionalismo y compromiso con el público y la cultura son los valores que hacen de DG Entertainment una compañía líder de reconocimiento internacional.
Sobre ESPACIO 5.1, el nuevo recinto para grandes exposiciones en IFEMA
En su compromiso por seguir trayendo las mejores exposiciones del circuito internacional a España, y ante la falta de espacios con los requerimientos necesarios para dar cabida a este tipo de eventos en Madrid, Sold Out ha llegado a un acuerdo con IFEMA para la creación de ESPACIO 5.1, un nuevo pabellón en el corazón de la Feria de Madrid que acogerá las mejores exposiciones itinerantes internacionales durante los próximos años. Así pues, Sold Out apuesta junto con IFEMA por la creación de un nuevo espacio en Madrid dedicado al entretenimiento, la cultura y las artes, donde poder disfrutar de forma regular de grandes exposiciones internacionales. Para albergar estas exposiciones se ha construido una carpa permanente de 5.000m anexa al edificio principal de IFEMA, pero con una entrada independiente. Este nuevo espacio cuenta con todos los servicios necesarios para dar cabida a este tipo de eventos: guardarropa, cafetería, zona de descanso, tienda de merchandising o parking. Se programarán 2 exposiciones al año, blockbusters y títulos internacionales para todos los públicos y de temática variada, que ofrecerán nuevas experiencias al visitante, prestando una especial atención a la inmersividad y a las nuevas tecnologías audiovisuales.
Sobre StubHub
En StubHub, nuestra misión es simple: ayudar a los fans a divertirse. Conectamos a los fans con sus equipos favoritos, conciertos y artistas y les damos a conocer a aquellos que idolatrarán en el futuro. Como la mayor tienda de entradas en el mundo, les permitimos a los fans comprar y vender entradas para una gran cantidad de eventos, cuando quieran. Desde el principio StubHub apuesta por la innovación en la industria del ticketing con la introducción de la primera aplicación de venta de entradas, la primera herramienta interactiva de mapa de asientos, y el primer programa de fidelidad de eventos en vivo, Fan Rewards™. Como la mayor tienda de entradas en el mundo, les permitimos a los fans comprar y vender entradas. Nuestras empresas asociadas incluyen a la MLB, NFL, NBA, Philadelphia 76ers, Matchroom Boxing, Everton FC, Northampton Saints, Xolos de Tijuana, Sónar Festival, Bilbao BBK Live, Residente, la super estrella de K-pop XIA, entre otros. StubHub es una compañía de eBay (NASDAQ: EBAY). Para más información sobre StubHub, visite StubHub.es o siga las cuentas @StubHub en Twitter, Facebook e Instagram o el canal YouTube.com/StubHub.
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