Desde Moulin Rouge hasta Evita, Spectera ha reducido los tiempos de montaje, simplificado las giras y convencido a un equipo que inicialmente se mostraba escéptico.
En los cuatro años transcurridos desde su fundación, la empresa danesa de diseño de sonido y producción teatral Tone Art ha logrado un impacto significativo en las producciones teatrales del país, combinando experiencia técnica con equipos de última generación. Una de sus incorporaciones tecnológicas más recientes es el ecosistema Spectera de Sennheiser; según afirman, este sistema ha sido clave para que el equipo cree configuraciones flexibles y consistentes que ya no requieren reconfiguraciones constantes entre giras.
«En comparación con mercados más tradicionales, las productoras de Dinamarca tienen flexibilidad para innovar tecnológicamente en las representaciones escénicas», comenta Tim Høyer, cofundador de Tone Art: «Aunque nuestros plazos de producción son más cortos y nuestra economía es más reducida, seguimos decididos a realizar espectáculos de gran envergadura. Por eso, en lugar de aferrarnos a la cultura de «así es como lo hemos hecho siempre durante 30 años», seguimos evolucionando y apostando por la tecnología. Nos encanta experimentar y ver qué sucede, porque esa es la forma de seguir avanzando».
No obstante, Høyer reconoce que al principio se mostraba algo escéptico respecto a Spectera. «Parecía haber algo mágico en ello; era demasiado bueno para ser verdad», admite. «Por supuesto, queríamos probarlo, pero también nos preocupaba que pudiera presentar problemas».
Con la ayuda de Jonas Næsby, gerente de ingeniería de aplicaciones técnicas para EMEA en Sennheiser, el equipo probó Spectera en la producción de Moulin Rouge en la Ópera de Copenhague. «No tuvimos ningún problema en absoluto», recuerda Høyer. «Funcionó a la perfección desde el primer momento. Costaba creerlo, y lo hemos estado usando desde entonces».
«Desaparecieron todos los problemas a los que normalmente nos enfrentamos en situaciones donde utilizamos tantos sistemas inalámbricos, ya sea en la Ópera o en cualquier otro lugar. Y eso resultaba hasta inquietante», añade Jeppe Søndergaard, de Tone Art.
Høyer señala que, según su experiencia, los actores suelen mostrarse reticentes cuando prueban equipos nuevos, como un nuevo transmisor de petaca o un micrófono. «Pero el hecho de contar con una única petaca hizo que el cambio fuera el más sencillo que hemos realizado jamás», afirma. «A los actores les encanta poder controlar el volumen, bloquearlo y modificar los ajustes desde el software. Hay muchas características que encajan perfectamente con nuestra forma de trabajar. No hemos utilizado ningún otro sistema en el último año y medio; todos los musicales —unos siete en total— se han realizado con Spectera».
Además de la ventaja de utilizar una sola petaca, el equipo valora el ahorro de espacio en el rack que ofrece la estación base Spectera, pero destaca aún más la posibilidad de contar con un flujo de trabajo fácilmente adaptable. «Ya utilicemos ocho petacas o treinta, todo nuestro sistema e infraestructura pueden permanecer iguales», señala Søndergaard. «No necesitamos hacer grandes modificaciones, ya que en nuestra configuración habitual podemos añadir dos unidades más y gestionarlo todo desde un Mac. Es mucho más sencillo. Antes, pasar de necesitar 20 monitores in-ear a 24 suponía una diferencia enorme».
| Dos estaciones base Spectera entre bastidores: «Ya sea que utilicemos ocho transmisores de petaca ó 30, todo nuestro sistema e infraestructura pueden ser los mismos», señala Søndergaard.
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La empresa también debe tener en cuenta la normativa de la UE sobre el consumo de energía. «Debemos recordar que necesitamos reducir nuestro consumo energético», afirma Høyer. «Spectera contribuye enormemente a ello. Además, hay pequeños detalles, como la infraestructura de red: no hace falta asignar 40 direcciones IP para sistemas de monitorización in-ear y distintas marcas. Basta con asignar cinco y tienes la tranquilidad de estar cubierto. Son muchos los pequeños detalles que simplemente facilitan la vida. Y, además, suena bien».
Søndergaard añade que Spectera no altera el sonido: «La señal atraviesa el sistema tal y como debe sonar y puedes confiar en lo que oyes; si conectas los auriculares a la mesa de mezclas, escucharás exactamente lo mismo que los actores en el escenario».
El ahorro de tiempo es considerable: se gana cerca de media jornada solo en tareas de etiquetado, escaneo, configuración y sincronización de los transmisores de petaca, a lo que se suma la última versión del software Spectera WebUI, que facilita la copia de ajustes.
«Pero donde más tiempo ahorramos es durante las giras», señala Søndergaard. «Simplemente abrimos el software, definimos las zonas que necesitamos y el sistema está listo para funcionar. Esto supone un gran ahorro de mano de obra y horas de trabajo cada vez que trasladamos el espectáculo, además de evitarnos muchos quebraderos de cabeza. Antes, los actores principales recibían las mejores frecuencias y luego íbamos asignando el resto por orden. Con Spectera, en cambio, el sistema funciona a la perfección para todos».
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Tone Art valora el ahorro de tiempo que Spectera les proporciona en las giras de espectáculos.
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«Nuestra mayor curva de aprendizaje consistió en dejar de buscar fallos, creer en el sistema y confiar en que funciona. Con nuestro sistema anterior, había que estar pendiente de todo. Con Spectera, dispones de todas las opciones necesarias en el propio software y resulta increíblemente sencillo».
Tone Art prepara un espectáculo para este otoño en el que utilizarán sistemas inalámbricos propios, pero necesitan alquilar más unidades. El diseño de la escenografía es complejo: no hay espacio suficiente para todos los altavoces necesarios y, además, se trata de una obra totalmente musicalizada. Al permitir que hasta 40 actores utilicen monitores in-ear, Spectera supone un ahorro tanto de espacio como de costes.
«Con Spectera puedes alquilar un sistema a un precio más bajo e incluir también la parte de los monitores in-ear, así que la elección está clara», afirma Høyer. «Realmente creo que no existe ningún otro sistema igual».
La estrecha relación de trabajo entre Tone Art y Sennheiser va más allá de la tecnología en sí. «Tenemos una comunicación excelente con Jonas», comenta Søndergaard. «Siento que el equipo de Sennheiser escucha nuestras opiniones y sugerencias, y eso es algo muy positivo».
Para Høyer, ese espíritu de colaboración alimenta una ambición mayor respecto a la forma de operar de Tone Art. «Muchos diseñadores de sonido y empresas de todo el mundo trabajan de forma aislada, incorporando colaboradores puntuales para cada producción», explica. «Nuestro sueño es crear un equipo de personas con diversas habilidades y experiencias para poder intercambiar ideas y seguir el ritmo de la innovación en otros sectores, no solo en el teatro. Da la sensación de que nuestro ámbito profesional avanza algo más despacio que el resto del sector privado, y realmente queremos cambiar eso».
Esa ambición implica cuidar tanto a las personas que hacen posible las producciones como a las producciones en sí mismas. «Cuando trabajas en el teatro, a veces parece que todo se juega a una sola carta; tu vida queda marcada por la producción y puede que no veas a tus hijos durante mes y medio porque estás atrapado en los ensayos», señala Høyer. «Intentamos crear un entorno en el que la gente realmente pueda tomarse un día libre y ser sustituida por alguien que sepa lo que hace, ya que mantenemos ciertos estándares en cuanto a configuraciones y programación. El trabajo no debería vivirse como una cuestión de vida o muerte».
Durante el último año y medio, Spectera ha sido el sistema inalámbrico elegido para toda la programación de musicales de Tone Art, desde Moulin Rouge en la Royal Opera House de Copenhague hasta De Vilde Kaniner en el Østre Gasværk. El sistema seguirá siendo la base técnica de los proyectos de la compañía durante el resto de 2026, incluyendo Tina: The Musical (de Lion Entertainment) y una producción de Evita en el Teatro Real de Dinamarca que se estrenará en noviembre.
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Tone Art realizó el diseño de sonido para Moulin Rouge en la Royal Opera House de Copenhague (Crédito de la foto: Miklos Szabo; foto cortesía de Tone Art). |
Para una empresa dedicada a impulsar la tecnología, Spectera se ha convertido en algo más que un simple equipo: es parte de los cimientos sobre los que Tone Art está construyendo el resto de su negocio, desde la gestión de los espectáculos hasta el cuidado de las personas que los llevan a cabo.
Las imágenes de alta resolución que acompañan a esta nota de prensa pueden descargarse aquí.
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